Знаменитые музыкальные вундеркинды XVIII–XIX веков

Дети, способные музицировать на уровне взрослых исполнителей, всегда привлекали внимание публики. Однако интерес к вундеркиндам зачастую уменьшался по мере их взросления, и после совершеннолетия они ничем не выделялись. Исключение составляют таланты, ранний дебют которых стал лишь первой ступенькой лестницы, ведущей на музыкальный Олимп. Если представить творческую биографию таких музыкантов и композиторов в виде графика, то он будет выглядеть как сплошная восходящая линия: от первых исполнительских опытов до шедевров, сделавших их имена бессмертными.

Вольфганг Амадей Моцарт

Великий австрийский композитор – эталонный пример рано проявившегося музыкального таланта. Вольфгангу Амадею было:

  • всего 3 года, когда он начал играть на клавире;
  • 5 лет, он когда попробовал себя в сочинительстве маленьких музыкальных произведений;
  • 11 лет, когда он написал первую оперу «Аполлон и Гиацинт», удостоившуюся постановки на сцене.

Разумеется, Моцарт был необычайно одарен от природы: он обладал абсолютным музыкальным слухом, безупречной памятью, мгновенно осваивал любой музыкальный инструмент. Однако, по мнению исследователей, вряд ли его талант раскрылся бы так рано и с такой полнотой, если бы не неустанные заботы отца, музыканта Леопольда Моцарта, буквально посвятившего жизнь сыну. Он занимался с ним музыкой по 12 часов в сутки, а позднее организовал европейские гастроли, принесшие Вольфгангу Амадею огромную популярность. Благодаря поддержке семьи Моцарт в раннем возрасте осознал свои возможности и в дальнейшем легко перешагнул барьер, отделявший вундеркинда от взрослого гения. На протяжении всей жизни автор «Волшебной флейты» непрерывно рос как композитор, и можно только догадываться, каких великолепных произведений лишила нас его ранняя смерть.

Ференц Лист

Когда известный венский музыкальный педагог Черни впервые увидел мальчика по имени Ференц, то был разочарован: ребенок показался ему слишком слабым, и он не хотел его учить. Однако убедившись в музыкальных способностях малыша, Черни настолько изменил свое мнение, что стал заниматься с ним бесплатно [1]. И неудивительно: десятилетний Ференц Лист был довольно опытным исполнителем, уже 2 года участвовавшим в концертах.

В 12 лет Лист с отцом поехал в Париж: хотя там его не приняли в консерваторию, потому что он не был французом, юный пианист с успехом выступал в светских салонах. Помимо концертной деятельности, Листа увлекало сочинительство: в 14 лет он написал первую оперу. Несмотря на популярность и восторг публики, пианист постепенно начал уставать от своей роли вундеркинда – украшения светских раутов. Этот этап его биографии завершился в 17 лет после кончины горячо любимого отца. Впавший в депрессию Лист три года отказывался от выступлений, а когда он наконец возобновил занятия музыкой, то перед слушателями предстал уже не «чудо-ребенок», а взрослый состоявшийся музыкант, которому суждена была долгая жизнь и огромная слава.

Никколо Паганини

Первым способности маленького Никколо заметил отец – неудачливый торговец, продававший мандолины. Он начал учить 4-летнего сына игре на мандолине, а через два года познакомил его со скрипкой. Паганини-старший был суровым наставником: он заставлял мальчика много репетировать, добиваясь идеальных результатов. В 13 лет Никколо дал первый публичный концерт, исполнив, помимо прочих произведений, свои «Вариации на тему Карманьолы». Уже тогда исполнительский уровень юного Паганини был настолько высок, что знаменитый скрипач Алессандро Ролла признал, что ничему не может его научить, а другой музыкант, Родольф Крейцер, предсказал ему огромную славу и не ошибся.

Виртуозность Паганини во взрослом возрасте была недосягаема, и восхищенная публика окружила его имя многочисленными легендами. Самая известная из них, и самая романтичная, гласила, что своей гениальностью скрипач обязан договору с дьяволом. На самом деле уникальная техника игры Паганини объяснялась вполне прозаично: за ней стоял не только врожденный музыкальный талант, но и тяжкий труд, к которому великий музыкант привык с детства. Неустанно совершенствуя исполнительские навыки, Паганини репетировал каждый день, порой до полного изнеможения [2].

Генриетта Зонтаг

Дочь актера и певицы Генриетта начала петь очень рано. С 5 лет она исполняла детские роли в постановках в театрах Германии, а позднее Праги, куда ее мать переехала после смерти отца. В десятилетнем возрасте Генриетта поступила в пражскую консерваторию: обучение в ней усовершенствовало природные вокальные данные и помогло сформироваться самобытному таланту певицы.

Генриетте было всего 15, когда она с успехом дебютировала на оперных подмостках в качестве исполнительницы взрослых ролей, исполнив партию принцессы в опере Франсуа-Адриана Буальдье «Жан Парижский». Сочетание великолепного голоса, безупречной исполнительской техники и очаровательной внешности предопределило ошеломительный успех Зонтаг: ее пением восхищались Бетховен и Вебер, а прусский король пожаловал ей дворянство за творческие достижения.

Выйдя замуж за аристократа, сардинского посланника во Франции, Генриетта на протяжении 19 лет не выступала в опере, ограничиваясь частными концертами, в том числе в Москве и Петербурге. Ее возвращение на международную оперную сцену было поистине триумфальным, однако этот этап ее музыкальной карьеры продлился недолго: во время турне по Мексике певица скончалась от холеры [3].

Фредерик Шопен

Порой музыкальная одаренность дает знать о себе в младенчестве, как это было с Шопеном. Он еще не умел говорить, но уже эмоционально реагировал, когда его мать или старшая сестра играли на фортепиано. Кстати, мать Шопена отличалась необычайной музыкальностью, и свой дар великий композитор, скорее всего, унаследовал от нее. В 6 лет он пытался воспроизвести на слух услышанные мелодии и начал сочинять сам, а через год его стали всерьез учить музыке.

Обучение шло столь успешно, что в 8 лет Фредерик дал свой первый концерт. Не менее впечатляли и композиторские достижения мальчика: «Полонез соль минор» семилетнего вундеркинда представлял собой завершенное произведение, отличающееся недетской сложностью. Когда великий князь Константин заказал ему марш для своего военного оркестра, маленький Шопен блестяще справился и с этой задачей [4].

Юному композитору нравилось экспериментировать в разных жанрах: за полонезом и маршем последовали мазурки, экосезы, вальсы, экспромты и рондо. Неудивительно, что композитор Эйснер, у которого Шопен с двенадцати лет изучал теорию музыки, охарактеризовал своего ученика как музыкального гения. Таковым он и оставался вплоть до своей преждевременной кончины в возрасте 39 лет.

Антон и Николай Рубинштейны

По мнению ученых, музыкальные способности в среднем на 42% зависят от наследственности, и семья Рубинштейнов служит тому убедительным доказательством. Мать семейства занималась музыкой, одна из сестер стала камерной певицей, другая – преподавательницей фортепиано. А два брата, Антон и Николай, вошли в историю музыки как выдающиеся пианисты.

Первой наставницей юных музыкантов стала их мать; она же была импресарио братьев, очень рано приступивших к концертной деятельности. В России Антон Рубинштейн впервые участвовал в концерте в десятилетнем возрасте, а через 2 года пианист-вундеркинд покорил Западную Европу: среди почитателей его таланта были Лист, Шопен и королева Виктория. Николай дебютировал в семилетнем возрасте и также имел успех у публики.

Любопытно, что в дальнейшем братья обнаружили в себе, помимо музыкального, педагогический и организаторский таланты. Антон в 17 лет давал уроки, а в зрелые годы приложил много усилий для открытия первой консерватории в России. Николай на протяжении десятилетий был активным участником музыкальной жизни Москвы: помогал композиторам, организовывал благотворительные концерты, пропагандировал творчество Чайковского.

Терезина Туа

Судьба одной из первых профессиональных скрипачек итальянки Терезины Туа, могла бы стать сюжетом мелодрамы: дочь музыканта-самоучки из Турина, она с 6 лет играла на скрипке у городских кафе, зарабатывая на хлеб. Став чуть постарше, Терезина отправилась на гастроли в другие города Италии, а затем и в Ниццу, где ее игру услышала некая русская дама. Оценив талант 11-летнего ребенка, дама решила стать меценаткой Терезины и оплатила ее обучение в Парижской консерватории. Через 3 года Терезина завершила учебу с отличием, но первый настоящий успех в карьере пришел к ней, когда она была еще студенткой консерватории.

Юная скрипачка выступала перед такими именитыми слушателями, как королева Испании и король Италии, быстро снискав европейскую славу. После совершеннолетия Терезина не утратила популярности; более того, концерты приносили ей такие доходы, что в 20 лет она смогла купить скрипку Страдивари [6]. Гастрольная деятельность скрипачки продолжалась около 40 лет, после чего она перешла к преподаванию. Состарившись, глубоко верующая исполнительница ушла в монастырь, где скончалась в возрасте 90 лет.

Биографии музыкальных вундеркиндов свидетельствуют: труд и профессиональное обучение не менее важны, чем раннее обнаружение таланта и поддержка семьи, и со времен Моцарта в этом плане почти ничего не изменилось. Но разница с минувшими эпохами все-таки есть: в XVIII–XIX ст. у родителей юных дарований не было такого мощного средства «раскрутки» одаренного ребенка, как Интернет, и таких современных методов диагностики способностей, как тест «Талантум». Его можно пройти онлайн и быстро определить врожденные склонности и задатки. 


Комментарии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *