Знаменитые музыкальные вундеркинды XX–XXI веков

Биографии выдающихся музыкальных вундеркиндов XX–XXI вв. начинаются почти одинаково – с раннего проявления способностей, бесконечных репетиций и оглушительной славы. Однако в дальнейшем судьбы маленьких музыкантов складывались по-разному: кому-то удалось упрочить успех в карьере, а кто-то после совершеннолетия утратил популярность.

Сергей Прокофьев

Прославленный композитор создал оперу «Великан» в том возрасте, в котором обычные дети только начинают знакомиться с нотной грамотой – в 9 лет. И это не самое раннее сочинение Прокофьева: свою первую фортепианную пьесу «Индийский галоп» он написал в пять с половиной лет.

В «Автобиографии» композитор признавал, что значительную роль в его музыкальном воспитании сыграло увлечение матери, Марии Григорьевны, классикой. Сергей с рождения слушал Бетховена и Шопена, а когда чуть подрос, сел за пианино рядом с матерью и попытался музицировать [1]. Мария Григорьевна стала первой наставницей сына, но вскоре она поняла, что юному музыкальному таланту нужны педагоги другого уровня.

Когда Сергея представили выдающемуся композитору и педагогу С. И. Танееву, музыкант сразу признал необыкновенные способности 10-летнего вундеркинда, в том числе и абсолютный слух, и попросил Р. Глиэра давать мальчику уроки теории композиции [2]. Когда в 13-летнем возрасте Прокофьев приехал поступать в Петербургскую консерваторию, он привез с собой две папки произведений, в том числе две оперы. Неудивительно, что в дальнейшем композитор плодотворно работал во всех музыкальных жанрах – от опер до музыки для кино, создав такие шедевры, как Седьмая соната и балет «Ромео и Джульетта».

Иегуди Менухин

Великий скрипач впервые познакомился с серьезной музыкой в неполные два года. Его мать очень любила классику и регулярно посещала концерты симфонического оркестра, а поскольку ребенка было не с кем оставить, она брала его с собой. При первых же звуках музыки маленький Иегуди высказывал интерес и оживлялся. В 5-летнем возрасте его начали учить игре на скрипке, однако вскоре выяснилось, что у юного скрипача есть особенность телосложения, осложняющая овладение исполнительской техникой – укороченность рук [3].

Тем не менее всего через полгода Иегуди выступил на своем первом концерте в фешенебельной гостинице «Фермонт». Когда ему исполнилось 10 лет, семья повезла его в Париж, где он стал заниматься с выдающимся дирижером и композитором Д. Энеску. Обучение помогло раскрыться музыкальному таланту вундеркинда: через год он с огромным успехом дал сольный концерт в престижнейшем Карнеги-холле.

Мировая слава пришла к Менухину, когда он был еще подростком, однако за ней стоял не только талант, но и упорный труд: он репетировал не менее 5 часов в день. Примечательно, что Иегуди Менухин оставался в отличной исполнительской форме до преклонных лет: так, в 1990 г., в 74 года, он отправился в концертное турне по Японии и другим странам Азии.

Йо Йо Ма

Одними из первых музыкальных произведений, которые знаменитый виолончелист освоил еще ребенком, были шедевры И. С. Баха. Интересно, что с виолончелью вундеркинд познакомился после того, как научился играть на скрипке, фортепиано и альте, и остановил на ней свой выбор. Тогда ему было всего четыре года, но возраст не помешал Йо Йо Ма быстро овладеть исполнительской техникой. Уже через год начинающий виолончелист дал первый успешный концерт.

Вскоре родители малыша – музыканты, эмигрировавшие в свое время из Китая, – решили переехать из Парижа в Нью-Йорк [4] В 9 лет Йо Йо Ма дебютировал в Карнеги-холле, вызвав восхищение слушателей. Популярности юного музыкального таланта в США немало поспособствовали и телевизионные концерты, и ток-шоу.

Для репертуара виолончелиста характерно сочетание классических произведений для виолончели с произведениями современных композиторов, а также обращение к народным мелодиям, в частности, китайским и бразильским. Талантливый музыкант за десятилетия своей карьеры записал десятки альбомов и получил более 15 премий «Грэмми»; его сотрудничество с исполнителями других жанров значительно расширило аудиторию классической музыки и приблизило ее к актуальным проблемам современности. В частности, недавний проект Songs of Comfort and Hope возник из его выступлений в соцсетях во время пандемии COVID-19.

Робертино Лоретти

В СССР в 1960-х гг. настоящим кумиром миллионов слушателей был четырнадцатилетний итальянец Робертино Лоретти: его песни «Джамайка» и O sole mio звучали буквально из каждого окна. Биография Робертино во многом типична для вундеркиндов: он очень рано начал петь, при этом первыми слушателями маленького певца стали посетители римских кафе. В 6 лет Лоретти избрали солистом церковного хора, а в восьмилетнем возрасте он вошел в состав хора оперного театра в Риме.

Маленький Робертино пел на праздниках, участвовал в радиоконкурсе, но подлинный успех в карьере начался после встречи с продюсером Вольмером-Серенсеном. Оценив музыкальный талант юного певца, Вольмер-Серенсен организовал выпуск сингла с песней O sole mio. Песня так понравилась слушателям, что ее исполнитель вскоре стал звездой мирового уровня. После триумфальных гастролей по Западной Европе и США со звонким голосом Робертино Лоретти (правда, только на пластинках) познакомились и советские меломаны.

Однако в силу неизбежного взросления через несколько лет голос вундеркинда изменился, превратившись из неповторимого дисканта в обычный баритональный тенор. Впоследствии Лоретти, вернувшись на сцену после длительного перерыва, периодически гастролировал за пределами Италии, но оглушительная мировая слава, сопутствовавшая его отрочеству, осталась в прошлом [5].

Алексей Султанов

Поскольку родители Алексея Султанова были музыкантами – преподавателями Ташкентской консерватории, неудивительно, что кроватка малыша стояла рядом с пианино, и он в возрасте 12 месяцев тянулся к инструменту, чтобы нажать на клавиши. В три с половиной года Алексей уже самостоятельно играл на пианино, подбирая мелодии на слух, а в 5 лет его начали обучать музыке всерьез: учительница требовала каждую неделю выучивать наизусть 6 этюдов. Жесткая преподавательская манера дала, однако, прекрасные результаты: в 6 лет Султанов сыграл с оркестром 28-й концерт Моцарта, чуть позже – 1-й концерт Шопена [6].

Регулярную концертную деятельность вундеркинд начал в 8 лет, а в 15 его заслуги были признаны на высоком уровне: Алексей стал лауреатом Премии комсомола Узбекистана. Всесоюзную славу Султанову принесло участие в VIII Международном конкурсе им. Чайковского. Хотя он не вошел в число финалистов из-за травмы руки, публика по достоинству оценила великолепную технику 16-летнего пианиста.

Взрослая исполнительская биография Султанова началась в 1989 г. с блестящий победы на Международном конкурсе им. Вана Клиберна, однако продлилась она недолго: в 35 лет талантливый музыкант скончался от остановки сердца, пережив перед этим несколько инсультов.

Евгений Кисин

В одном из интервью знаменитый пианист предположил, что впервые услышал классическую музыку… еще до рождения: его старшая сестра занималась на рояле, и ребенок в утробе матери впитывал в себя звуки. В 11 месяцев он пропел тему фуги Баха, которую репетировала сестра, после чего принялся напевать все мелодии, звучавшие вокруг.

Первый раз к пианино Кисин прикоснулся в 2 года и 2 месяца – как только смог дотянуться до клавиш [7]. Когда в неполные 6 лет Евгения представили известному музыкальному педагогу Анне Кантор, он с легкостью исполнил 12-ю рапсодию Листа, а также отрывки из «Щелкунчика». В десятилетнем возрасте Кисин впервые покорил публику, сыграв с оркестром 20-й концерт Моцарта, а в 11 лет очаровал слушателей первым сольным концертом.

В последующие годы концертная деятельность вундеркинда приобретала все больший размах: в 12 лет он выступал в Большом зале МГК им. Чайковского, в 13 – впервые гастролировал за пределами СССР, в 16 – дебютировал на Берлинском фестивале, а к двадцатилетнему возрасту приобрел поистине мировую известность. Успешная музыкальная карьера Кисина продолжается почти четыре десятилетия, при этом пианист, не участвовавший ни в одном конкурсе, был неоднократно награжден множеством премий за высокое исполнительское мастерство.

Биографии знаменитых вундеркиндов неизменно служат моральным стимулом для родителей маленьких музыкантов, да и для них самих. Считается, что найти свое призвание еще в детстве – значит вытянуть счастливый билет. Выяснить, какими способностями обладает ребенок, позволит онлайн-тест «Талантум», а вот добиться славы и признания поможет лишь упорный труд и, конечно же, поддержка семьи.


Комментарии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *